쉬운 그리기 기술. 어린이를 위한 비전통적인 그리기 기법아이들은 어디에서나 그림을 그립니다. 부모는 알고 있습니다. 가장 좋은 방법자기 표현, 세계에 대한 지식, 환상의 표현. 그림을 만드는 바로 그 과정은 젊은 예술가에게 미적 즐거움뿐만 아니라 즐거움을 줍니다. 그것은 또한 촉각 감각, 색 지각, 형태 감각 및 운동 기술의 발달입니다. Show 오늘날 어린이 예술 교육에 대한 특이한 접근 방식이 인기가 있습니다. 앨범과 브러시는 다음 작업에 유용합니다. 학교 수업미술과 가정에서 자녀에게 완전한 창의성의 자유를 주십시오. 어린이를 위한 그림은 흥미로울 수 있고 또 그래야 합니다. 작은 피카소가 가능한 한 많은 다양한 도구와 비표준 기술을 마스터하게 하십시오. 부모의 임무는 어린이의 성향과 나이를 고려하여 그림을 그리는 방법을 선택하는 것입니다. 희귀 그리기 기법손가락 기술은 젊은 예술가에게 매우 흥미로울 것입니다. 당신은 단순한 붓 이상의 것을 사용할 수 있다는 것을 아이에게 보여주십시오. 마음대로:
자녀의 상상력을 제한하지 마십시오. 다양한 방법으로 그림을 그리게 하고 가장 적합한 방법을 선택하게 하십시오. 즉석에서 그리는 방법비표준 방식으로 페인트를 적용하는 데 어려운 것은 없습니다. 특이한 도구를 사용할 때 아이들은 특이한 그림을 얻을 것입니다. 다양한 기술을 습득한 어린이는 셀로판지로 원래 배경 만들기, 나무에 나뭇잎 인쇄, 구름에 얼룩, 꽃에 손가락 및 우표를 인쇄하는 등 다양한 기술을 한 번에 결합할 수 있습니다. 서문일반적인 얼룩에서 참조 예술적 이미지- 쉬운 일이 아닙니다. 각 페인트 방울은 고유합니다. 한 장의 종이 위에 퍼지면서 얻을 모양과 크기를 예측하는 것은 불가능합니다. 필요할 것이예요:
블로팅 기술은 다음과 같습니다.
모노타이프이것은 간단하지만 매우 효과적인 그리기 기술입니다. 나비, 꽃, 하트 등 대칭 패턴을 만드는 데 사용합니다.
페인트 튀김오점으로 그리는 것과 달리 이 기법을 사용하면 전체 캔버스에 페인트를 뿌리지 않고 스텐실로 강조 표시된 특정 부분에 페인트를 칠합니다. 필요할 것이예요:
판지에서 스텐실을 잘라 종이에 붙입니다. 액체 페인트 튄 자국을 사용하여 판지 윤곽을 따라 패턴을 만듭니다. 필요한 경우 그림을 다듬습니다. 이런 식으로 다소 복잡한 작업을 할 수 있습니다. 모든 것은 절단 능력에 달려 있습니다. 발포 고무로 페인팅할 때 동일한 스텐실을 사용하십시오. 스펀지 페인팅다공성 스펀지로 배경과 눈, 구름, 모피 동물과 같은 요소를 그리는 것이 편리합니다. 필요할 것이예요:
스펀지를 물감에 담그고 부드럽게 누르면서 패턴을 만듭니다. 얇은 브러시, 펠트 펜을 사용하여 일반적인 방법으로 그림을 완성하십시오. 우표그림을 그리기위한 어린이 우표는 동물 인형, 꽃, 만화 캐릭터와 같은 상점에서 구입할 수 있습니다. 기성품 인쇄물을 사용하면 거의 모든 물체를 묘사 할 수 있습니다. 그러나 자신의 손으로 우표를 만드는 것이 더 흥미 롭습니다. 필요할 것이예요:감자 또는 당근 조각. 원하는 요소를 그리고 칼로 초과분을 잘라내십시오. 페인트로 스탬핑하기위한 스탬프를 얻을 수 있습니다. 종이에 담그고 인쇄하십시오. 셀로판화이것의 본질 흥미로운 기술비닐 봉지를 사용하여 패턴을 만드는 어린이를 위한 그림. 붓으로 재빠르게 수채화를 바르고 마르기 전에 그 위에 셀로판지를 발라줍니다. 손가락을 적시고 다른 방향으로 가방을 주름 잡기 시작하십시오. 페인트가 결과 보이드에 모입니다. 건조 후 종이에서 붙어있는 백을 제거하고 복잡한 패턴을 감상하십시오. 이 기술은 배경, 엽서, 응용 프로그램, 공예품용 색칠에 적합합니다. 가을 그림가을에 이 그리기 방법을 사용하십시오. 낙엽을 모으십시오-어린이 그림의 스텐실 역할을합니다. 시트의 양각된 면에 페인트를 바르고 종이에 붙입니다. 나뭇잎의 윤곽과 정맥을 인쇄합니다. 이 "공백"으로 무엇을 만들지 아이는 스스로 결정할 것입니다. 얼룩처럼 나뭇잎으로 그리는 기술은 상상력을 완벽하게 발달시킵니다. 실험을 두려워하지 마십시오! 자녀에게 새로운 아이디어를 주고 그림을 그리는 것이 얼마나 흥미로운지, 진정한 예술가로 성장할지 누가 알겠습니까? 활동 미술긍정적인 감정을 즐기고 창의성의 주인이 된 것처럼 느낄 수 있는 기회를 제공합니다. 아이들은 탐구하고 아는 것을 배웁니다. 세계, 복사합니다. 그들의 그림은 주변에서 일어나는 모든 일에 대한 개인적인 태도를 반영합니다. 시각 활동에 대한 다양한 형태, 방법 및 기술은 어린이의 예술적 능력을 개발합니다. 이 기사에서는 특정 유형의 비전통적인 그리기 기술을 제시합니다. 비전통적인 그림이란 무엇입니까?이것은 전통을 기반으로하지 않고 전통을 고수하지 않지만 깨지지 않고 독창성으로 구별되는 예술입니다. 틀에 얽매이지 않는 스타일로 그림을 그리는 것은 아이들을 매료시키고, 매료시키고, 기쁘게 하고 놀라게 합니다. 결국 여기에 특이한 재료가 사용되며 가장 중요한 것은 "아니오"라는 단어가 들어갈 자리가 없다는 것입니다. 원하는 대로, 원하는 대로, 원하는 대로 그릴 수 있습니다. 또한 이미지를 직접 묘사하기위한 새로운 기술을 찾는 것이 금지되어 있지 않습니다. 학교에서의 비전통적인 드로잉 기법 유치원제한 없이 자유롭게 자신의 생각을 표현하도록 가르칩니다. 아이들의 두려움이 사라지고 자신감이 나타납니다. 비전통적인 그림의 특이한 점은 아이들이 원하는 결과를 빠르게 얻을 수 있다는 것입니다. 어린이 그림을 그릴 때 이미지 기법의 중요성은 무엇입니까?아이들의 작품에서 그들을 둘러싼 세상은 매번 다르게 열린다. 그것은 작은 예술가의 내면 상태, 즉 그의 욕망과 감정에 달려 있습니다. 아이들은 감정에 더 민감합니다. 그들의 상상 속에서는 어떤 설명도 할 수 없는 이미지가 떠오른다. 그들은 빨간 코끼리, 노란 비, 런닝 하우스를 그릴 수 있습니다. 아이는 왜 창작을 하고 싶어하며, 그렇게 하도록 동기를 부여하는 것은 무엇입니까? 우선, 물론, 그의 마음 속에 있는 상상의 이미지. 언뜻 보면 모든 것이 단순해 보입니다. 보고 그렸습니다. 그러나 사실 이 길은 아이에게 매우 어렵고 많은 지식과 감동을 필요로 합니다. 이것과 영혼의 감정, 그리고 궁금해하고 관찰하는 능력.  그림. 파격적인 기술. 시니어 그룹연필이나 물감으로 종이에 그림을 그리면 아이가 준비하는 데 도움이 됩니다. 학습 과정학교에서. 결국, 수업 중에 아이들은 개성을 나타냅니다. 바르게 체계적인 수업그림은 아동의 지적 능력, 올바른 정신 과정을 개발합니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 이러한 수업에서 미취학 아동은 자신의 강점을 자신 있게 평가할 수 있는 기회가 있으며 이는 미래의 학교 팀에 매우 중요합니다. 손의 미세 운동 기술 개발은 비전통적인 그리기 기술로 촉진됩니다. 어린이들 시니어 그룹유치원은 손가락, 왁스, 손바닥, 발포 고무, 수채화로 그리는 법을 배웁니다. 아이들은 blotography, 비트맵, 지문, 튀기는 방법을 사용하여 큰 관심을 가지고 그립니다. 스레드를 사용한 블로토그래피이 기술로 그림을 그리려면 브러시가 필요하지 않습니다. 사진이 눈길을 끄는 독특한 드로잉 기법은 여기에 엄격하게 지정된 캐논이 없기 때문에 매력적입니다. 예를 들어, 이 얼룩은 반드시 둥근 모양으로 그려야 합니다. 교실에서 비전통적인 그리기 기법을 사용하여 아이들의 상상력을 위한 충분한 기회가 열립니다. 따라서 작업을 위해서는 실, 페인트 및 백지가 필요합니다. 먼저 실을 가장 좋아하는 색으로 염색해야 합니다. 그런 다음 준비된 종이 위에 혼란스러운 방식으로 놓으십시오. 그러나 끝이 필드 밖에 남아 있도록하십시오. 그 위에 다른 시트를 덮고 실을 당깁니다. 당신은 기괴한 모양의 반점과 선을 얻을 것입니다. 연필의 도움으로 원하는 이미지로 쉽게 바뀝니다. 튀는어린이를 위한 비전통적인 그리기 기법은 매우 다양합니다. 그 중 하나는 튀거나 튀는 것입니다. 이 기법에서 그림은 단단한 브러시나 이를 닦기 위한 브러시로 이루어져야 합니다. 어떤 종류의 이미지를 얻으려면 먼저 브러시를 구아슈에 담근 다음 시트 전체에 스프레이해야 합니다. 작은 물방울이 얻어지며 장소에서 큰 반점으로 합쳐집니다. 연필을 들고 좋아하는 캐릭터나 물건을 그리는 것으로 충분합니다. 브러쉬에 묻은 경우 치약그리고 뿌리면 눈이 올 것입니다. 모노타이프비전통적인 그리기 기법은 다양합니다. 모노타입도 그 중 하나입니다. 이것은 아마도 가장 마법 같은 드로잉 장르일 것입니다. 그림도 그래픽도 아닌 초점과 아름다운 동화. 아이들의 비전통적인 그리기 기법은 자유로운 표현의 기회를 제공합니다. 이 그리기 방법은 미취학 아동에게 매우 매력적이지만 미술 수업에서는 거의 사용되지 않습니다. 그것은 무엇입니까? 이 기술은 획득해야 할 때 사용됩니다. 거울 반사. 그것의 도움으로 물에 대한 반사가 그려지고 물체가 대칭으로 배치됩니다. 먼저 매끄러운 셀로판지에 그림을 그립니다. 이렇게하려면 부드러운 솔이나 면모로 싸인 성냥이 필요합니다. 극단적인 경우에는 손가락으로 그릴 수 있습니다. 페인트는 번지지 않도록 밝고 두껍게 사용해야 합니다. 추가 작업은 다음과 같습니다. 페인트가 마를 때까지 셀로판을 패턴이 있는 흰색 두꺼운 종이 위에 뒤집어서 말립니다. 그런 다음 번지지 않도록 조심스럽게 올라갑니다. 두 개의 동일한 그림이 나옵니다. 하나는 종이에, 다른 하나는 셀로판에. 그라타주이 단어는 다음에서 번역됩니다. 프랑스 국민"긁다, 긁다"를 의미하므로 이 기술의 다른 이름인 긁는 것입니다. 이 기술로 그림을 그리려면 판지에 파라핀을 채우고 잉크를 바르고 완전히 마를 때까지 기다렸다가 원하는 패턴을 긁어야 합니다. 아쿠아타입이 기술의 그림은 물로 이루어집니다. 이를 위해 두꺼운 종이에 큰 구 아슈 그림이 그려져 있습니다. 물감이 마르면 전체 그림이 검은 잉크로 덮여 물에 표시됩니다. 구아슈는 물로 씻어내지만 잉크는 남습니다. 틀에 얽매이지 않는 그리기 기술은 놀라운 일을 합니다. 이렇게 그린 꽃은 특히 아름답습니다. 물개이것은 일종의 그리기 방법입니다. 일하려면 물로 목욕이 필요합니다. 다양한 색상의 페인트를 표면에 직접 붓고 그 위에 가로 용지를 놓습니다. 이미지를 얻고 브러시로 획으로 완성할 수 있습니다. 초나 왁스 크레용으로 그리기많은 이름에는 비전통적인 그리기 기술이 있습니다. 그 중 하나가 캔들 페인팅입니다. 이렇게하려면 다른 색상의 연필로 흰 종이를 색칠해야합니다. 그런 다음 양초로 집, 별 또는 기타 물체나 이미지를 그립니다. 그 후, 우리는 수채화로 그림을 그립니다. 도트 패턴틀에 얽매이지 않는 그리기 기법은 아이들에게 매우 인기가 있습니다. 점으로 그림을 쓰는 것은 특이한 기술을 나타냅니다. 이를 위해 색연필이나 펠트 펜을 가져 와서 흰 종이에 점이 적용됩니다. 그러나 페인트로하는 것이 좋습니다. 성냥은 유황으로 청소하고 면봉 조각을 팁 주위에 감고 페인트에 담그고 점이 적용됩니다. 발포 고무 도면많은 사람들에게 물감으로 그림을 그리는 것은 붓과 관련이 있습니다. 하지만 그건 정말 아니야 올바른 판단. 결국 브러시 대신 발포 고무로자를 수 있습니다. 기하학적 인물, 날카롭지 않은 연필이나 막대기에 붙입니다. 수제 브러시가 준비되었습니다. 다음으로 각 그림을 물감에 담그고 종이에 스탬프를 찍습니다. 따라서 원, 삼각형, 마름모가 얻어집니다. 그것들로 장식품을 만들 수 있습니다. 분필 그리기아이들은 삶의 다양성을 좋아합니다. 이것은 일반 분필이나 석탄으로 할 수 있습니다. 그들은 아스팔트, 세라믹 타일, 돌, 도자기에 잘 맞습니다. 아스팔트에 플롯의 넓은 이미지를 그리는 것이 좋습니다. 작업이 완료되지 않으면 다음날 계속할 수 있습니다. 물론 비가 내리기 시작하여 전체 그림을 씻어 버리면 실망할 수 있습니다. 그려진 플롯에 따르면 아이들은 전체 이야기를 구성합니다. 세라믹 타일에 작은 물체, 패턴을 묘사하는 것이 편리합니다. 그러나 큰 돌에는 멋진 동물의 머리가 있습니다. 인상일반적으로 사용되는 재료인 감자는 종이에 동물로 묘사될 수 있습니다. 이렇게하려면 야채로 인장을 만들어야합니다. 감자를 반으로 자르고 부드러운 면에 펜으로 동물이나 물건을 그립니다. 그런 다음 칼끝으로 윤곽을 따라 1.5cm 높이로 조심스럽게 자르고 손잡이를 부착하면 인쇄물이 준비됩니다. 아이는 페인트로 발포 고무에 물개를 붙인 다음 인쇄물을 종이에 적용합니다. 페인트의 색상을 변경해야 하는 경우 다른 인장과 발포 고무를 사용합니다. 이 그리기 기술은 특히 아이들이 좋아합니다. 결국, 하나의 동일한 대상을 가능한 한 여러 번 묘사할 수 있으며 전체 구성을 구성할 수 있습니다. 나뭇잎 지문아이들과 함께 수업을 진행하면 유치원 교육 기관에서 다양한 비전통적 드로잉 기술을 사용할 수 있습니다. 초봄에는 나무에 끈적끈적한 어린 잎이 피어나고, 늦가을에는 색이 변해 떨어지며 관심을 가지고 지켜본다. 따라서 교실에서 아이들이 자작나무나 단풍나무의 실제 잎을 인쇄하도록 초대를 받았을 때 그들은 큰 기쁨으로 그것을 합니다. 먼저 시트를 페인트로 덮은 다음 페인트 된면을 흰색 종이에 부착해야합니다. 매번 다른 시트를 가져와야 합니다. 따라서 정맥이 더 잘 각인됩니다. 잎자루가 없으면 상관 없습니다. 브러시로 쉽게 칠할 수 있습니다. 페인트 불기관목, 나무, 특이한 멋진 식물 또는 산호를 묘사해야 하는 경우 이 기술을 사용하십시오. 종이에 페인트를 떨어뜨리고 칵테일 튜브를 사용하여 의도한 이미지에 따라 부풀려야 합니다. 그림은 밝고 표현력이 뛰어납니다. 이 기술은 선을 통해 자신의 창의성을 표현하기 어려운 어린이에게 특히 적합합니다. 젖은 종이에 그리기비전통적인 그리기 기술의 유형은 매우 다양하여 각 어린이마다 개별적으로 가장 흥미롭고 흥미로운 방법을 선택할 수 있습니다. 그 중 하나는 젖은 종이에 그림을 그리는 이미지입니다. 사실 최근까지 물로 희석 된 페인트가 이미 수분을 공급하기 때문에 마른 종이에만 그리는 것이 가능하다고 여겨졌습니다. 그러나 모호함과 불확실성이 도입되어야 하는 그러한 플롯, 이미지, 대상이 있습니다. 예를 들어, 안개, 꿈, 밤. 그러나 용지가 너무 젖어서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 그림이 작동하지 않습니다. 모든 종이를 물에 담글 필요는 없습니다. 면솜 조각을 적셔 짜서 시트 표면이나 개별 부품에 바르면 충분합니다. 용지가 작업 준비가 되었습니다. 이미지 이미지를 시작할 수 있습니다. 손으로 그리기유치원의 시니어 그룹의 아이들은이 비전통적인 그림 방법을 배우게되어 기쁩니다. 실제로 이 작품은 아이가 구아슈로 내려가 붓 없이 손가락으로 그리기 시작하는 손가락을 사용합니다. 각 손가락은 다른 색상의 페인트에 담글 수 있습니다. 따라서 전체 브러시 세트가 얻어집니다. 그리고 손바닥에 물감을 칠하고 종이에 붙이면 자국이 남습니다. 사람들은 이미지에 원하는 모양을 부여합니다. 그들은 그를 용이, 무엇에 대한 충분한 상상력을 가진 나비, 용으로 만듭니다. 이 작업을 수행하면서 아이들은 손으로 다른 움직임을 만듭니다: 얼룩, 때리기, 번짐. 티슈 면봉으로 그리기. 주제에 대한 마스터 클래스유치원에서 수업을 진행하는 이러한 형태는 어린이, 부모 및 교육자를 끌어들입니다. 큰 기쁨으로 마스터 클래스에 참석하려는 사람들. 비전통적인 드로잉 기법은 신비로움과 참신함으로 항상 흥미롭습니다. 마스터 클래스의 주제가 흑백으로 풍경을 그리는 것이라면 작업을 위해 해당 색상의 구 아슈, 면직물 조각, 흰 종이, PVA 접착제, 컬러 판지, 가위가 필요합니다. 자, 작업을 시작하겠습니다. 우리는 천을 구겨서 잡기에 편리한 크기로 탐폰을 만듭니다. 이것은 당신의 브러시가 될 것입니다. 우리는 그것을 검은 색 페인트에 담그고 종이에 수평선을 그립니다. 그것은 수평선, 즉 하늘과 땅을 분리하는 것입니다. 이 선이 높을수록 눈에 더 많은 공간이 열립니다. 우리는 계속 그림을 그립니다 비전통적인 기술. 우리는 멀리 떨어진 숲을 묘사할 것입니다. 이를 위해 혼란스러운 인접 움직임으로 수평선에서 위쪽으로 관목과 나무를 인쇄합니다. 전경에 있는 물체는 항상 배경에 있는 물체보다 더 크고 더 뚜렷하다는 것을 항상 기억해야 합니다. 이 규칙은 비전통적인 드로잉 기술에도 적용됩니다. 그러면 그림이 아름답고 그림에 묘사된 물체가 실제와 유사해집니다. 이제 전경을 채우고 왼쪽에서 오른쪽으로 그리는 방식으로 해안선을 그립니다. 우리는 같은 면봉으로 덤불을 인쇄 한 다음 번짐 방법을 사용하여 하늘에 구름과 구름을 그립니다. 다음으로 우리는 호수의 잔물결, 태양과 맑은 물에 반사되는 모습을 묘사합니다. 비 전통적인 기법으로 그리기가 완료됩니다. 사진이 준비되었습니다. 아이들은 그림 그리기를 좋아하고 나이에 관계없이 좋아합니다. 펠트 펜, 연필로 밝은 선을 그리거나 지문을 만드는 가장 작은 아이들조차도 실제로 무엇을 그리는지 알지 못하는 이 과정에 만족합니다. 어린 아이들은 종이에 물감과 펜, 모래 위에 막대기, 포장도로에 크레용 등 모든 곳에서 그리고 모든 것을 사용하는 것을 좋아합니다. 허용된 표면과 사용 가능한 재료를 사용하여 여가 시간을 다양화하고 마음을 사로잡도록 하십시오. 1. "지문" 이 기술을 사용하여 그림을 그리려면 액체 구아슈에 손가락을 담그고 종이에 자국을 남기면 됩니다. 이 기술의 도움으로 꽃, 구슬, 마가목 가지, 잎, 물고기 및 기타 그림이 매우 아름답습니다. 2. "가방에 그림" "가방"으로 그리려면 꿀 수채화 물감, 앨범, 브러시, 물 및 잘라낸 셀로판 가방이 필요합니다. 이것은 브러시를 사용하여 시트에 수채화를 적용한 다음 셀로판 백을 사용하여 패턴을 만드는 것으로 구성됩니다. 종이의 페인트가 마를 시간이 없도록 브러시로 빠르게 작업해야합니다. 우리는 그림 중앙에 컷 백을 놓고 물로 손가락을 적시고 다양한 회전 동작으로 주름을 사용하여 패턴을 형성합니다. 가방은 패턴이 있는 종이에 달라붙어야 하며 주름에 수채화와 물이 고여 있어야 합니다. 이러한 장소에서는 패턴이 더 밝아집니다. 종이가 마르도록 한 다음 가방을 제거하고 무엇을 얻을 수 있는지 확인하십시오. 그리고 그것은 멋진 패턴의 아름다운 색종이로 밝혀졌습니다. 이것은 추가 그림을위한 훌륭한 배경이자 응용 프로그램 및 엽서를위한 독점적 인 자료입니다. 이러한 시트에서 여러 가지 빛깔의 눈송이, 잎을 자르고 이를 기반으로 공예품을 만들 수 있습니다. 3. "화려한 손바닥" 이걸로 그림을 그리려면 비전통적인 기술구 아슈가 든 접시에 손바닥 전체를 낮추거나 브러시로 풍부하게 칠해야합니다. 그리고 종이에 손자국을 적습니다. 인쇄물에 몇 가지 요소를 그리면 재미있는 해파리, 불새, 문어 또는 인디언 조를 얻을 수 있습니다. 4. "촛불로 그리기" 먼저 백지에 촛불을 그려야합니다. 일종의 그림입니다. 그런 다음 시트를 수채화로 칠하십시오. 그리고 기적이 나타날 것입니다-시트의 배경에 그려진 모든 것이 나타날 것입니다-흰색으로 유지됩니다. 5. "모노타이프" 이것 파격적인 기술그림나비 날개와 같이 종이 한 장을 반으로 접고 한쪽에 대칭 패턴을 반으로 그리는 것입니다. 브러시는 종이에서 마르지 않도록 페인트에 충분히 담가야 합니다. 이런 식으로 물에 비친 나무, 연못의 백조, 수족관의 대칭 물고기 등을 그릴 수 있습니다. 6. "나뭇잎 프린트" 건조하지만 과도하게 건조되지 않은 잎을 가져갑니다. 정맥 측면에서 페인트로 덮고 종이에 붙입니다. 필요한 세부 사항을 그리면 성공할 것입니다. 아름다운 숲또는 물고기가 있는 수족관. 7. "야채 물개" 당근, 무 또는 감자를 섭취하십시오. 끝에 그림을 그리고 그것으로 인장을 만들어 불필요한 모든 것을 잘라냅니다. 야채 인장을 페인트에 담그고 종이에 단단히 누릅니다. 아름다운 원본 패턴이나 그림을 만듭니다. 8. "스텐실로 그림" 두꺼운 판지에서 스텐실을 잘라야합니다. 그것은 꽃, 나비, 잎 또는 기타의 윤곽이 될 수 있습니다. 스텐실을 종이에 붙이고 세게 누릅니다. 그런 다음 작은 거품 고무 조각을 액체 수채화 또는 구아슈에 담그고 스텐실 위에 가벼운 터치로 칠하여 잘라낸 실루엣이 페인트로 채워지도록 합니다. 아기의 상상력을 위한 넓은 범위를 엽니다. 붓으로만 칠한다? 하지만 지루해! 우리는 유치원에서 특이한 창의성 수업에 대한 많은 아이디어를 수집했습니다. 초등학교그리고 이산가족 상봉. 세 쌍의 손에 비밀을 그리며자녀가 4세가 되면 이 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 다음으로 구성되어 있습니다. 직사각형 종이 한 장, 연필 3개를 가져옵니다. 성인과 어린이가 배포됩니다. 누가 첫 번째를 그리고 누가 두 번째가 될 것이며 누가 세 번째가 될 것입니다. 첫 번째 사람은 그림을 그리기 시작한 다음 그림을 닫고 전단지를 위쪽으로 구부리고 일부만 남겨두고 계속합니다(예: 목). 두 번째는 목 외에는 아무것도 보이지 않고 자연스럽게 몸통을 이어가고 다리의 일부만 보입니다. 세 번째가 끝납니다. 그런 다음 전체 시트가 열리고 거의 항상 재미 있습니다. 비율, 색 구성표의 불일치에서 .... 서문그것은 아이들에게 얼룩을 만드는 방법을 가르치는 것으로 구성됩니다 (검정색 및 다색). 그러면 3세 어린이가 그것을 보고 이미지, 사물 또는 개별 세부 사항을 볼 수 있습니다. "당신이나 나의 잉크 얼룩은 어떻게 생겼습니까?", "누구 또는 무엇을 생각 나게합니까?" - 이 질문은 매우 유용합니다. 사고력과 상상력을 키웁니다. 그 후 아이에게 강요하지 않고 보여주면서 다음 단계인 오점을 추적하거나 그리는 것이 좋습니다. 결과는 전체 플롯이 될 수 있습니다 .... 긴 종이에 함께 그리기그건 그렇고, 종이 형식을 변경하는 것이 유용합니다 (즉, 표준뿐만 아니라). 이 경우 긴 스트립을 사용하면 서로 간섭하지 않고 함께 그릴 수 있습니다. 분리된 개체 또는 플롯을 그릴 수 있습니다. 근처에서 일하세요. 그리고 이 경우에도 아이는 엄마나 아빠의 팔꿈치에서 더 따뜻합니다. 그런 다음 집합 드로잉으로 이동하는 것이 바람직합니다. 성인과 어린이는 하나의 음모를 얻기 위해 누가 무엇을 그릴지에 동의합니다 .... 자신을 그리거나 좋아하는 장난감의 자연에서 그리기자연에서 그림을 그리면 관찰, 더 이상 창조하지 않고 규칙에 따라 묘사하는 능력, 즉 비율, 모양 및 색상이 원본처럼 보이도록 그립니다. 거울을 보고 먼저 자신을 그릴 것을 제안합니다. 그리고 거울을 여러번 보아야 합니다. 더 나은 방법은 성인이 거울을 여러 번 보면서 자신을 그리는 방법을 보여 주는 것입니다. 그런 다음 아이가 스스로 좋아하는 인형, 곰, 자동차 등의 물건을 선택하게 합니다. 주제의 일부를 비교하면서 오랫동안 관찰하는 법을 배우는 것이 중요합니다. 그리고 더. 아이가 자연에서 멀어지고 자신의 것을 소개하면 완전히 다른 물건이나 장난감이 나타나서 화를 내지 마십시오. 아이를 칭찬해 주세요. “오늘 새 차를 그렸습니다! 당연히 이걸 원해?" 그러나 그러한 그림이 끝나면 "그린 차가 이것과 어떻게 다릅니 까?"라고 묻는 것이 중요합니다 ... "나는 엄마를 그립니다"계속해서 삶에서 그림을 그리거나 기억에서 그림을 그리는 것이 좋을 것입니다(가족, 친척, 친구가 그러한 이미지의 대상이 될 수 있음). 보조 자료로 에 대한 사진이나 대화가 있을 수 있습니다. 특징적인 특징 모습실종된 친척들… 사진을 찍고 검사를 받습니다. 대화가 열립니다 : "어떤 할머니 Valya? 그녀는 어떤 종류의 머리를 가지고 있습니까? 헤어스타일? 좋아하는 드레스? 웃다?" 그리고 창작 과정이 시작됩니다. 잠시 후, 당신은 기억에서 여자 친구를 그릴 것을 제안할 수 있습니다. 친척과 친구를 묘사 한 그림이 충분하면 미취학 아동의 첫 번째 초상화가 높이 평가되는 미니 전시회 "내 친척과 친구"를 조직하는 것이 좋습니다.... 비트맵아이들은 비전통적인 것을 좋아합니다. 점으로 그리기는 이 경우 특이한 기술을 나타냅니다. 구현을 위해 펠트 펜, 연필을 가져 와서 흰 종이에 수직으로 놓고 그리기를 시작할 수 있습니다. 그러나 페인트로 비트맵을 얻는 가장 좋은 방법은 다음과 같습니다. 유황으로 청소한 성냥은 작은 면봉으로 단단히 싸서 두꺼운 페인트에 담근다. 그리고 점을 그리는 원리는 동일합니다. 가장 중요한 것은 즉시 아이에게 관심을 갖는 것입니다 .... 거품 그림어떤 이유에서인지 우리 모두는 물감으로 그림을 그리면 붓도 사용해야 한다고 생각하는 경향이 있습니다. 항상과는 거리가 먼 Trizov의 사람들은 말합니다. 발포 고무가 도움이 될 수 있습니다. 다양한 작은 기하학적 도형을 만든 다음 가는 철사로 막대나 연필(날카롭게 하지 않음)에 부착하는 것이 좋습니다. 도구가 준비되었습니다. 이제 페인트에 담그고 스탬프 방법을 사용하여 빨간색 삼각형, 노란색 원, 녹색 사각형을 그릴 수 있습니다(면모와 달리 모든 발포 고무는 잘 씻겨짐). 처음에는 아이들이 무작위로 기하학적 모양을 그립니다. 그런 다음 가장 단순한 장식품을 만들 것을 제안합니다. 먼저 한 가지 유형의 그림에서, 그런 다음 2, 3에서 .... 신비한 그림신비한 그림은 다음과 같이 얻을 수 있습니다. 약 20x20cm 크기의 판지를 가져와 반으로 접습니다. 그런 다음 약 30cm 길이의 반모 또는 모직 실을 선택하고 그 끝을 8-10cm의 두꺼운 페인트에 담그고 판지 내부에 고정합니다. 그런 다음 이 실을 판지 내부로 이동한 다음 꺼내서 판지를 열어야 합니다. 그것은 혼란스러운 이미지로 밝혀졌으며, 이는 어린이가 있는 성인이 조사하고 윤곽을 잡고 완성합니다. 결과 이미지에 이름을 지정하는 것은 매우 유용합니다. 시각 작업과 결합된 이 복잡한 정신 및 언어 작업은 미취학 아동의 지적 발달에 기여할 것입니다.... 크레용으로 그리기미취학 아동은 다양성을 좋아합니다. 이러한 기회는 우리에게 일반 크레용, 낙관적, 석탄을 제공합니다. 매끄러운 아스팔트, 도자기, 세라믹 타일, 돌 - 이것은 분필과 석탄이 잘 맞는 기초입니다. 따라서 아스팔트는 플롯의 방대한 이미지를 처분합니다. 그들은 (비가 오지 않는 경우) 다음날 개발할 수 있습니다. 그런 다음 줄거리에 따라 이야기를 구성하십시오. 그리고 세라믹 타일(때로는 식료품 저장실 어딘가에 유골에 저장됨)에는 패턴, 작은 물체를 크레용이나 목탄으로 묘사하는 것이 좋습니다. 큰 돌(예: voluns)은 동물의 머리 모양이나 그루터기 아래에 장식하도록 요청됩니다. 그것은 돌의 모양이 무엇과 닮았는지에 달려 있습니다 .... 마술 그리기 방법이 방법은 이렇게 구현됩니다. 밀랍 양초(크리스마스 트리, 집 또는 전체 플롯)의 모서리가 있는 백서에 이미지가 그려집니다. 그런 다음 브러시, 바람직하게는 면모 또는 발포 고무를 사용하여 전체 이미지 위에 페인트를 적용합니다. 페인트가 촛불로 대담한 이미지에 떨어지지 않기 때문에 그림이 갑자기 아이들의 눈앞에 나타나서 나타나는 것 같습니다. 먼저 문구용 풀이나 세탁 비누로 그림을 그려도 같은 효과를 얻을 수 있습니다. 이 경우 피사체에 대한 배경 선택이 중요한 역할을 합니다. 예를 들어 파란색 페인트로 양초를 칠한 눈사람과 녹색 페인트로 보트를 페인트하는 것이 좋습니다. 그림을 그리는 동안 양초나 비누가 부서지기 시작하면 걱정할 필요가 없습니다. 그것은 그들의 품질에 달려 있습니다 .... 작은 자갈 그리기물론, 가장 자주 아이는 비행기, 종이, 아스팔트, 큰 돌 타일을 덜 자주 묘사합니다. 종이에 집, 나무, 자동차, 동물의 평평한 이미지는 체적 자체 창작물을 만드는 것만큼 매력적이지 않습니다. 이와 관련하여 바다 자갈이 이상적으로 사용됩니다. 그들은 부드럽고 작으며 다음을 가지고 있습니다. 다른 모양. 조약돌의 모양은 때때로 이 경우에 어떤 이미지를 만들지 아이에게 알려줄 것입니다(때로는 어른들이 아이들을 도울 것입니다). 개구리 아래에 하나의 자갈을 칠하고 버그 아래에 다른 자갈을 칠하는 것이 좋으며 세 번째에서 멋진 곰팡이가 나올 것입니다. 밝은 두꺼운 페인트가 자갈에 적용되고 이미지가 준비됩니다. 그리고 다음과 같이 마무리하는 것이 좋습니다. 자갈이 마른 후 무색 바니시로 덮으십시오. 이 경우 아이들의 손으로 만든 볼륨감 있는 딱정벌레나 개구리가 반짝 반짝 빛납니다. 이 장난감은 독립적 인 어린이 게임에 두 번 이상 참여하고 소유자에게 상당한 이점을 가져다 줄 것입니다 .... 핑거 페인팅 방법여기 또 하나가 있습니다 아이들을 위한 특이한 그리기 기법또는 손가락, 손바닥, 발, 심지어 턱, 코 등 우리 주변의 세계를 묘사하는 방법. 모든 사람이 그러한 진술을 진지하게 받아들이지는 않을 것입니다. 장난과 그림의 경계는 어디입니까? 왜 붓이나 펠트펜으로만 그림을 그려야 합니까? 결국, 손이나 개별 손가락이 그러한 도움이 됩니다. 또한 오른손의 집게 손가락은 연필보다 아이에게 더 잘 순종합니다. 글쎄, 연필이 부러지면 브러시가 닦이고 펠트 펜은 끝났지 만 그림을 그리고 싶습니다. 또 다른 이유가 있습니다. 때때로 테마는 어린이의 손이나 손가락을 요구합니다. 예를 들어, 아이는 다른 도구보다 손으로 나무를 더 잘 그릴 것입니다. 손가락으로 줄기와 가지를 그린 다음 (가을인 경우) 손 안쪽에 노란색, 녹색, 주황색 페인트를 바르고 맨 위에 진홍색 마호가니 나무를 그립니다. 글쎄, 우리가 아이들에게 손가락을 합리적으로 사용하도록 가르친다면 하나의 검지뿐만 아니라 모든 .... 스레드 방식주로 소녀들을 위한 이 방법이 있습니다. 그러나 이것이 이성의 아이들에게 적합하지 않다는 것을 의미하지는 않습니다. 그리고 다음으로 구성되어 있습니다. 먼저 25x25cm 크기의 스크린을 판지로 만들고 판지에 벨벳지나 플란넬을 붙입니다. 화면에 다양한 색상의 모사 또는 반모사 세트로 멋진 가방을 준비하는 것이 좋습니다. 이 방법은 다음 기능을 기반으로 합니다. 특정 비율의 양모가 있는 실은 플란넬 또는 벨벳 종이에 끌립니다. 집게 손가락의 가벼운 움직임으로 부착하기만 하면 됩니다. 그런 스레드에서 흥미로운 이야기를 준비할 수 있습니다. 상상력, 미각을 발달시킵니다. 특히 소녀들은 능숙하게 색상을 선택하는 법을 배웁니다. 일부 실 색상은 밝은 플란넬에 적합하고 어두운 플란넬에는 완전히 다른 색상입니다. 따라서 여성들에게 매우 필요한 여성 공예, 바느질 작업에 대한 점진적인 경로가 시작됩니다.... 모노토피 방식불행히도 거의 사용되지 않는 방법에 대한 두 단어. 그리고 헛된. 그는 미취학 아동을위한 많은 유혹으로 가득 차 있기 때문입니다. 즉, 이것은 셀로판지에 있는 이미지를 종이로 옮기는 것입니다. 매끄러운 셀로판 위에 붓을 사용하거나 면봉으로 성냥을 사용하거나 손가락으로 페인트를 칠합니다(균일성이 필요하지 않음). 페인트는 두껍고 밝아야 합니다. 그리고 바로 도료가 마를 때까지 셀로판지를 흰색 두꺼운 종이에 이미지를 아래로 하여 뒤집어 그대로 그림을 적신 후 들어올립니다. 두 개의 그림이 나옵니다. 때로는 이미지가 셀로판지에, 때로는 종이에 남아 있습니다. 젖은 종이에 그리기최근까지 페인트가 물로 충분히 희석되어 있기 때문에 마른 종이에만 그릴 수 있다고 믿었습니다. 그러나 젖은 종이에 그리는 것이 더 나은 개체, 플롯, 이미지가 많이 있습니다. 예를 들어 어린이가 "안개 속의 도시", "나는 꿈을 꾸었다", "비가 오고 있다", "밤의 도시", "커튼 뒤의 꽃" 등의 주제를 묘사하려는 경우 모호함, 모호함이 필요합니다. . 미취학 아동에게 종이를 약간 젖게 만드는 법을 가르쳐야 합니다. 용지가 너무 젖으면 그림이 제대로 작동하지 않을 수 있습니다. 따라서 면봉을 깨끗한 물에 담그고 짜서 종이 전체 또는 (필요한 경우) 별도의 부분에만 그리는 것이 좋습니다. 그리고 종이는 모호한 이미지를 생성할 준비가 되어 있습니다. 조직 이미지우리는 가방에 다양한 패턴과 다른 품질의 직물의 잔해를 수집합니다. 그들이 말하는 것처럼 유용하고 chintz와 brocade. 매우 중요 구체적인 예옷감의 그림과 드레싱이 줄거리의 어떤 것을 매우 밝고 동시에 쉽게 묘사하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 보여줍니다. 몇 가지 예를 들어보겠습니다. 따라서 직물 중 하나에 꽃이 그려져 있습니다. 그들은 윤곽을 따라 잘라내어 붙입니다 (풀이나 다른 좋은 접착제로만). 그런 다음 테이블이나 꽃병에 칠합니다. 그것은 넓은 다채로운 이미지로 밝혀졌습니다. 집이나 동물의 몸, 또는 아름다운 우산, 인형 모자, 또는 핸드백으로 잘 봉사 할 수있는 직물이 있습니다 .... 볼륨 적용분명히 아이들은 아플리케 하는 것을 좋아합니다. 무언가를 자르고 붙이기 때문에 그 과정 자체에서 많은 즐거움을 얻습니다. 그리고 그들을 위한 모든 조건을 만들어야 합니다. 평면 응용 프로그램과 함께 3차원 응용 프로그램을 만드는 방법을 가르쳐 주십시오. 3차원 응용 프로그램은 미취학 아동이 더 잘 인식하고 주변 세계를 더 현실적으로 반영합니다. 이러한 이미지를 얻으려면 응용 색종이를 어린이 손에 구겨 넣은 다음 약간 펴서 필요한 모양을 잘라야합니다. 그 후 붙이기만 하면 되고, 필요에 따라 연필이나 펠트펜으로 디테일한 부분까지 마무리해줍니다. 예를 들어 아이들이 좋아하는 거북이를 만드십시오. 갈색 종이를 기억하고 조금 납작하게 해서 타원형으로 잘라 붙이고 머리와 다리에 칠해주세요.... 엽서로 그리기사실, 거의 모든 집에는 오래된 엽서가 많이 있습니다. 아이들과 함께 오래된 엽서를 살펴보고 필요한 이미지를 잘라내어 줄거리에 붙이도록 가르치십시오. 물체와 현상의 밝은 공장 이미지는 가장 단순한 소박한 그림조차도 완전히 예술적 디자인을 제공합니다. 세 살, 네 살, 심지어 다섯 살짜리 아이가 개와 딱정벌레를 그리는 것은 때때로 어렵습니다. 기성품으로 가져갈 수 있으며 태양, 비를 개와 벌레에게 추가하면 그는 매우 행복할 것입니다. 또는 아이들과 함께 엽서에서 잘라내어 창에 할머니가있는 동화 집에 붙이면 미취학 아동은 상상력, 동화 지식 및 시각 기술에 따라 의심 할 여지없이 무언가를 그릴 것입니다. 그를 .... 배경 만들기 배우기보통 아이들은 흰 종이에 그림을 그립니다. 그래서 더 선명하게 볼 수 있습니다. 그래서 더 빨리. 그러나 일부 장면에는 배경이 필요합니다. 그리고 나는 모든 아이들의 작품이 미리 만들어진 배경에 대해 더 잘 보인다고 말해야합니다. 많은 아이들이 브러시로 배경을 만들고 평범하고 작은 브러시로 배경을 만듭니다. 간단하고 신뢰할 수있는 방법이 있지만 면봉이나 물과 페인트에 적신 발포 고무 조각으로 배경을 만드는 .... 콜라주개념 자체가 이 방법의 의미를 설명합니다. 위의 몇 가지가 여기에 수집됩니다. 일반적으로 이상적으로는 다음이 중요해 보입니다. 미취학 아동이 다양한 이미지 기법에 익숙할 뿐만 아니라 이를 잊지 않고 적절하게 사용하여 주어진 목표를 달성할 때 좋습니다. 예를 들어, 5-6세 어린이 중 한 명이 여름을 그리기로 결정했으며 이를 위해 비트맵(꽃)을 사용하고 어린이는 손가락으로 태양을 그리고 엽서에서 과일과 채소를 자르고 하늘을 묘사합니다. 천으로 된 구름 등 시각 활동의 향상과 창의성에는 한계가 없습니다. 영어 교사이자 연구원인 Anna Rogovin은 드로잉 연습을 위해 손에 있는 모든 것을 사용할 것을 권장합니다. 천, 종이 냅킨(여러 번 접음)으로 그리기 더러운 물, 오래된 찻잎, 커피 찌꺼기, 딸기 찌꺼기로 그립니다. 캔과 병, 코일 및 상자 등을 페인트하는 것도 유용합니다. |
우표속의 그림이 왜 불가능한 도형인지 설명
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